Diseño de videojuegos, ¿qué es y por qué es tan importante?

Pocas cosas son tan importantes en un videojuego como el diseño. Y es que el diseño de videojuegos abarca aspectos como el sistema de interacción de los personajes, el sistema de combate y todo lo que tenga que ver con la historia, el contenido y el aspecto.

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Obras de arte como Skyrim, God of War, The Legend of Zelda, Uncharted o Borderlands, entre otros, son el ejemplo perfecto de cómo hacer las cosas en lo que a diseño se refiere. 

Y es que estos títulos han cuidado aspectos como los gráficos, la historia, las animaciones, la interacción y otros detalles importantes. Y es que el diseño fundamental para que el juego sea un éxito de ventas, así como. Pero, ¿cuáles son las claves de un buen diseño y cómo se debe hacer?

Las claves del diseño de videojuegos

Gracias a la aparición de las nuevas tecnologías han disminuido las barreras de desarrollo y producción que tenían los diseñadores y programadores hace un par de décadas. 

La democratización de la digitalización ha permitido el acceso a herramientas como las tiendas virtuales y los motores gráficos que allanan mucho el camino para desarrollar un videojuego desde cero. 

En muchos casos incluso sin necesidad de tener amplios conocimientos de programación ya que estas herramientas cuentan con bibliotecas y usan lenguajes muy accesibles. 

Un claro ejemplo es el desarrollo de juegos para móviles cuyo tiempo de producción es menor, y por lo tanto también su precio, comparado con los de una consola u ordenador. 

Si a ello le sumamos la ayuda de la comunidad y la aparición de los juegos indie el diseño de videojuegos es más fácil de hacer que nunca.

Eso no quita que el diseño siempre sea bueno y por ello se deben de cumplir una serie de normas y procesos si se quiere conseguir un mínimo de ventas y objetivos. 

Teniendo en cuenta la importancia del diseño es clave acertar en su implementación para que el proceso de desarrollo de un título sea fluido y rápido.

Estas reglas son básicas y abarcan decisiones que van desde los procesos de producción hasta la venta y el marketing. 

Lo más importante es conseguir un balance entre todos los elementos que componen el diseño.

Para ello, los desarrolladores deben ser capaces de desarrollar un equilibrio entre la toma de decisiones de los personajes, la interacción de los mismos, un nivel de jugabilidad y dificultad factible y unas normas fáciles de aprender. 

Además, también debe de haber una meta y un prototipo para corregir errores y conseguir el equilibrio en el juego. 

Por ello, es tan necesario la presencia de beta tester en un título, es decir una fase de pruebas para comprobar que todo está bien. 

Los gráficos no son todo, la diversión también cuenta y mucho 

Cuando se desarrolla un videojuego mucha gente piensa en la parte estética, los gráficos, el desarrollo de los personajes y experiencias narrativas traducidas en diálogos ágiles y divertidos.

Todo esto está muy bien y son aspectos necesarios para que el título sea un éxito. 

Sin embargo, no podemos olvidarnos que los gráficos y el apartado artístico como la narración, la música o la cinematografía debe responder a un objetivo último que es dar diversión, ser atractivo y jugable para los usuarios. 

De ahí que desde hace un tiempo el diseño de videojuegos se haya especializado en diseño UX o user experience. 

Y es que el concepto de diseño ha ido cambiando con los años hasta centrarse en lo que la actualidad se conoce como experiencia de juego o diseño UX.

Este término no es otra cosa que hacer que la gente juegue a nuestro título y no se canse de hacerlo durante horas y horas. 

Y es que los grandes juegos y superventas comparten un aspecto en común, son adictivos, precisamente por el buen diseño. 

Por ello, se debe de conseguir una estructura equilibrada para que la acción, el arte, el diseño, la historia, los gráficos y la jugabilidad tengan el mismo protagonismo. 

La combinación de estos aspectos garantiza la diversión del título, un aspecto, a veces olvidado pero de suma importancia.

Por este motivo, los diseñadores deben meterse en el cerebro de los jugadores y descifrar cuál es la mejor interfaz y las mecánicas adecuadas dentro de la historia que se quiere contar. 

El problema es que muchas veces el mercado responde a las modas del momento y no se considera al diseño de juegos como un trabajo artístico y ameno. 

Existen intereses y restricciones ajenas que los desarrolladores y diseñadores deben cumplir para quedar bien con los productores, las editoriales o las plataformas de desarrollo. 

Si bien es cierto que los juegos deben cumplir con las instrucciones de estos agentes externos también es cierto que aquellos títulos que triunfan lo hacen y al mismo tiempo son divertidos y enganchan. 

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