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“El compositor debe tener ideas para agrupar sus creaciones en cuadros unidos entre sí por un hilo poético o filosófico” (Franz Liszt). Esta reflexión constituye el punto de arranque del presente trabajo, cuyo objeto ha consistido en mostrar la importancia de las relaciones entre música, literatura y filosofía en los postulados estéticos de Liszt y de qué modo han contribuido a la creación de sus procedimientos compositivos. Para ello, me he circunscrito al pensamiento de Goethe y a su Fausto, obra tanto literaria como filosófica, y a dos de las obras más representativas del compositor: la Sinfonía Fausto -Eine Faust Symphonie- y la Sonata en Si menor para piano, ambas compuestas entre los años 1952 y 1957, durante la estancia de su autor en Weimar.

[caption id="attachment_5234" align="alignleft" width="127"] Liszt[/caption]

[caption id="attachment_5233" align="alignleft" width="127"] Goethe[/caption]

La elección de dichas composiciones pretende poner de relieve la dialéctica entre la necesidad de un apoyo programático para la música y la aspiración a la autosuficiencia de ésta como lenguaje autónomo, respectivamente, y cómo los intereses de Liszt basculan en realidad entre estas dos aspiraciones, a pesar de las declaraciones a favor del espíritu de programa que el autor reflejó reiteradamente en sus escritos, y que resolverá a través del concepto de “música poética” como síntesis entre la música absoluta y la programática.

Dentro del marco metodológico de los estudios culturales, he incidido especialmente en ciertos aspectos filosóficos soslayados en los estudios existentes sobre el compositor. A partir de las disciplinas arriba citadas y desde una perspectiva crítica, se analizan determinados aspectos de la Sonata y de la Sinfonía.

[caption id="attachment_5235" align="aligncenter" width="280"] Manuscrito original de la Sonata en Si menor[/caption]

En los distintos apartados del trabajo se exponen la influencia de determinadas ideas literarias y filosóficas en la música de Liszt que han pasado desapercibidas en los estudios existentes sobre la materia, como por ejemplo la noción de ironía y determinados conceptos procedentes de la naturphilosophie. Dichas nociones son apreciables en la ideología musical de Liszt, y por ello son fundamentales para arrojar luz sobre la “genealogía” de su estética y el desarrollo del proceso creativo musical del compositor.

[caption id="attachment_5232" align="aligncenter" width="269"] Ilustración sobre el Fausto de Goethe, de Moritz Retzsch.[/caption]

Las ideas anteriores se relacionan a su vez con una serie de conceptos presentes en la filosofía de la naturaleza de Goethe poetizados en su Fausto, los cuales guardan un sorprendente paralelismo con los métodos compositivos que conforman la Sinfonía y la Sonata. Estos hilos conductores nos sirven para comprender mejor el modus operandi compositivo de Liszt en relación a su propia estética, de qué modo la literatura y la filosofía pueden inspirar la creación de nuevas formas musicales. Como ejemplo citaré al respecto los conceptos de forma orgánica y de polaridad. La interrelación de todas estas ideas coadyuva a la configuración de la música poética como síntesis entre música programática y absoluta.

Al señalar los vínculos entre el pensamiento filosófico-literario de Goethe, y la estética y los recursos compositivos de Liszt reflejados en la Sonata y la Sinfonía, he pretendido mostrar también que la inspiración extra-musical en la música no tiene por qué tomar forma necesariamente a partir de una narración, sino también a través de una serie de ideas poético-conceptuales capaces de inspirar procedimientos compositivos, y que a su vez sirven de guía en el análisis musical y a la propia audición.

[Trabajo fin de Máster correspondiente al Máster Universitario en Investigación e Interpretación musical de la VIU, curso académico 2013-14. Tutora: Dra. Rosa Sanz Hermida].