La música en el Contexto Educativo STE[A]M: Una herramienta imprescindible

Entre las tendencias en investigación educativa en música, varios medios publicaron la necesidad de la interacción necesaria de la música dentro de los currículos llamados STEM. El paso del STEM al STEAM se ha iniciado en Estados Unidos hace algunos años y viene de la mano de los inicios de lo que los expertos llaman 4ª revolución industrial: la robótica y la inteligencia artificial (Schwab: 2016). Estos enfoques educativos, y por ende en la investigación asociada, están produciendo cambios en los que la música no debe quedarse, de nuevo, al margen.

El modelo educativo STEAM (Ciencias, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas) ha revolucionado el aprendizaje al integrar disciplinas aparentemente separadas. Sin embargo, a menudo se pasa por alto el poder de una "A" en particular: la Música. Este artículo explora por qué la música no es un simple complemento, sino un componente fundamental que enriquece y potencia todas las áreas STEAM, fomentando la creatividad, el pensamiento crítico y las habilidades socioemocionales en los estudiantes.

¿Qué es STEAM y por qué la "A" de Arte es crucial? 

STEAM representa una evolución del modelo STEM, donde la inclusión de las Artes actúa como el pegamento que conecta el conocimiento técnico con la creatividad humana. La "A" transforma la resolución de problemas en un proceso de innovación.

La Música como la "A" Integradora

La música, en particular, es una herramienta única porque es inherentemente matemática, científica y emocional. No se trata solo de tocar un instrumento; se trata de entender patrones, estructuras y la física del sonido, aplicándolos de forma creativa.

Beneficios clave de integrar la música en el aula STEAM

La integración de la música ofrece ventajas tangibles que van más allá del aprendizaje artístico.

Desarrollo de Habilidades Cognitivas y Matemáticas

El ritmo, el compás y las escalas son conceptos puramente matemáticos. Al aprender música, los estudiantes internalizan fracciones, patrones y proporciones de manera intuitiva y práctica.

Fomento de la Creatividad y la Innovación

La composición musical es un ejercicio de resolución de problemas creativos. Los estudiantes aprenden a experimentar, iterar y dar forma a ideas abstractas, una habilidad esencial para cualquier científico o ingeniero.

Mejora de la Colaboración y la Comunicación

Tocar en una banda u orquesta es un ejercicio de trabajo en equipo perfecto. Los estudiantes deben escuchar, sincronizarse y comunicarse no verbalmente para lograr un objetivo común, replicando el entorno de un proyecto de ingeniería o investigación.

Ejemplos prácticos para integrar la música en cada disciplina

La teoría es buena, pero la práctica es convincente. Aquí hay ideas aplicables para el aula.

1. Música y Ciencias: La Física del Sonido

Actividad: Construir instrumentos con materiales reciclados (como una guitarra con una caja de pañuelos y gomas elásticas) para investigar cómo la vibración, la longitud y la tensión afectan al tono y al volumen.

2. Música y Tecnología: Producción Digital y Codificación

Actividad: Utilizar software de producción musical (DAW) gratuito o lenguajes de programación como Sonic Pi para crear composiciones. Esto enseña conceptos de secuenciación, bucles y variables de forma tangible.

3. Música e Ingeniería: Diseño y Construcción de Instrumentos

Actividad: Desafiar a los estudiantes a diseñar y construir un instrumento que cumpla con criterios específicos (ej. que produzca tres notas diferentes). Aplican principios de diseño, materiales y prueba de prototipos.

4. Música y Matemáticas: La Geometría de las Escalas

Actividad: Analizar las relaciones matemáticas entre las notas de una escala. Visualizar los intervalos musicales en un gráfico o entender cómo las frecuencias de las notas siguen progresiones geométricas.

Desafíos comunes y cómo superarlos

Es normal encontrar obstáculos. La clave está en la planificación.

Desafío 1: "No soy experto en música".

• Solución: Utilizar recursos en línea y aplicaciones que simplifiquen la creación musical. El enfoque no es formar músicos, sino usar la música como vehículo de aprendizaje.

Desafío 2: "Falta de tiempo en el currículo".

• Solución: Integrar, no añadir. La música debe ser el método para enseñar un concepto de física o matemáticas, no una clase aparte.

¿Dónde queda la música en todo este lío de siglas?

El futuro de la educación es STEAM con música 

No cabe duda de que los fondos para investigación suelen ir a proyectos donde los avances tecnológicos están presentes. En el caso de la Digital Humanities es evidente y existe el peligro de que nos quedemos en la mera herramienta, necesaria, pero que nunca debería ser una finalidad. Para la investigación en educación musical los investigadores deben poder demostrar los vínculos y beneficios entre la educación musical y rendimiento de STEM. Existen numerosos estudios que demuestren la correlación entre las buenas calificaciones en música y en otras materias como matemáticas, comprensión lectora, idiomas. Aquí podríamos enlazar con las polémicas pruebas PISA que no incluyen la música entre sus materias a evaluar. De esta manera, los investigadores en música deberían aplicar estos hallazgos para demostrar la necesidad de la música en un enfoque integral de la educación. Esto puede ser problemático si los fondos para investigación no van destinados a estos proyectos.

Los fondos para proyectos deberían ir a la par con la financiación de la educación musical (música en primaria y secundaria, conservatorios y escuelas de música). Los investigadores (cabe recordar la necesaria figura del docente investigador) deberán enfrentarse a estos desafíos. El campo de investigación es amplísimo tanto por el uso de tecnología para la educación musical (ejemplos de gadgets tecnológicos como Makey-Makey, Mogees o pizarras digitales) como en la innovación docente en educación emocional con música, proyectos multidisciplinares o la inclusión del STEAM en las clases de música.

En definitiva, la música dentro de las artes y humanidades son más necesarias que nunca en los sistemas educativos y los docentes e investigadores deberían focalizar sus esfuerzos en contemplar la educación de forma unitaria y aportar resultados de investigación en este sentido. El Máster en Interpretación e Investigación de VIU favorece la formación del alumnado en algunas de las líneas de investigación propuestas anteriormente, siendo el campo de la educación musical uno de los más demandados.

REFERENCIAS

• Cho, H. S., Kim, M. J., y Nam, K. W. (2014). Effects of “STEAM education focusing music and movement activity” on children’s problem-solving skills, creative personality, and emotional intelligence. Early Childhood Education Research & Review, 18(2), 421-445.
• Giráldez Hayes, A., y Moreno Salto, I. (2016). Pensamiento crítico y educación musical. Eufonía: Didáctica de la música, (69), 4-6.
• Jolly, A. (2014). STEM vs. STEAM: Do the arts belong. Education Week, 18.
• Schwab, K. (2016). La cuarta revolución industrial. Debate.
• Sousa, D.A., y Pilecki, T. (2013). From STEM to STEAM: Using Brain-Compatible Strategies to Integrate the Arts. Thousand Oaks. CA: SAGE.

Artículo revisado por el Dr. Ferran Escrivà Llorca: Profesor del Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical en VIU